Вступление

Георгий Васильевич Свиридов -  один из самых самобытных и ярких композиторов XX века. Его творчество - это новая ступень на пути развития русской классики. Он продолжил  традиции Глинки и Мусоргского, Бородина и Рахманинова, но в то же время музыка Свиридова всегда современна.
На протяжении всего своего творчества композитор обращался к самым разным темам, но все они так или иначе были связаны с образом Родины: её историей, природой, обычаями, судьбой человека и народа, русским искусством. Все это интересовало и  предшественников Свиридова – русских классиков, но теперь в этот круг тем вошла еще и революция – грандиозный трагический перелом в русской истории.
Не менее важное место в творчестве композитора занимает тема Поэта, как наиболее совершенного выражения черт национального характера. Эта тема прозвучала практически во всех крупных сочинениях композитора.
Музыка Свиридова способна вызывать душевный отклик, как что-то знакомое, уже слышанное, и в то же время она удивляет своей неожиданностью, свежестью гармоний и интонаций. Такова характерная черта стиля композитора – сочетание простоты и новизны. Некоторые музыканты считали, что в век поисков нового музыкального языка его музыка слишком традиционна. Но Свиридов твердо следовал выбранному пути. Сам он говорил об этом: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьезных» (из выступлений Г. Свиридова по радио в 1967 г.).
Сфера жанров, к которым обращался Свиридов в своем творчестве, достаточно широка: это фортепианная музыка, произведения для камерного и симфонического оркестра, музыка к кинофильмам. Но наиболее полно композитор проявил себя в вокальных жанрах, сначала в камерных – романсе, песне, монологе, а позже и в вокально-симфонических жанрах, таких как оратория и кантата.
Не менее ярко его художественный стиль проявился в  фортепианной музыке. Самый ранний образец  - это семь пьес для фортепиано, написанных осенью 1936 года. В них отразились увлечения и опыт освоения композитором фортепианной литературы XIX - XX вв., от шумановских миниатюр и рахманиновских прелюдий до «Бергамасской» сюиты Клода Дебюсси, сюиты «Из старых времен» Сирила Скотта и опытов раннего Ивана Дзержинского, чью фортепианную сюиту «На Днепре» и другие сочинения начала 1930-х ценил молодой Свиридов. Позднее были написаны два концерта и соната. Но качественно новый образный мир открывается в пьесах из Альбома для детей. Он сочинен в 1948 г. по случаю рождения сына Георгия и посвящен ему. Впервые в музыке Свиридова возникает мир детства, характеры детей, детские игры, фантазии, сказочные персонажи. Богатство и разноликость образов сочетается с индивидуализированной техникой, множеством приемов игры, особенностей фактуры.
Всего в Альбом входит 17 пьес разного характера, среди которых есть колыбельные («Колыбельная песенка», «Перед сном») и танцевальные мелодии («Старинный танец», «Парень с гармошкой»), картины природы («Дождик»), музыкальные портреты («Попрыгунья», «Упрямец») и др.
В своей курсовой работе я проанализирую две пьесы из этого цикла -  «Упрямец» и «Перед сном».

«Перед сном»

Пьеса написана в жанре колыбельной. В светлой музыке с интонациями русской народной песни можно услышать сказочный образ Дремы. Близость к народной музыке подчеркивается ладовой переменностью.
При ключе выставлены четыре диеза, которые позволяют определить тональность Ми мажора или до диез минора. Первое предложение пьесы звучит в  Ми мажоре, но начинается оно с гармонии шестой ступени, звучащей как тоника до диез минора. Уже во втором предложении происходит модуляция   в тональность третьей ступени -  затемненный соль диез минор, обозначая приближение Дремы. К концу пьесы происходит модуляция в Си мажор. Он звучит еще светлее основной тональности, оттеняя минорный сумрак средней части.
Пьеса написана в простой трехчастной форме. Первая часть светлая, рисует картину мягких сгущающихся сумерек. Она построена в форме малого периода, из двух предложений по четыре такта. Период неповторного строения.
Тема пьесы песенного склада. Она звучит тихо, нежно, в высоком и среднем регистре. Мелодия плавная, нисходящая,  в ее основе - секундовые интонации. В изложении темы присутствует структура дробления.

Фактура прозрачная. Она многоголосная, смешанного типа (то есть присутствуют элементы гомофонной и полифонической фактуры). Тема звучит в верхнем голосе. Нижний и средний голоса подчеркивают народный колорит, образовывая интервалы чистой кварты и чистой квинты, а их мерные покачивания словно убаюкивают, усиливая черты колыбельной.
Вторая часть сумрачная, таинственная - Дрема приносит с собой волшебные и немного жуткие видения. Тема перемещается в средний регистр, теперь её развитее направлено вверх, она звучит настороженно. В первом предложении фактура ненадолго сменяется на гомофонную, звучащая в сопровождении на первую долю секунда усиливает напряженность, которая еще больше возрастает в кульминации во втором предложении. Октавному унисонному возгласу на  cis sf отвечает тихий  мотив, который начинается от g; эта увеличенная кварта заполняется восходящим движением по целым тонам, что усиливает таинственность и сказочность звучания. Во втором проведении эта кварта звучит уже на mf на секунду выше (dis – a), в ответном мотиве появляется небольшое ритмическое усложнение.

А потом развитие внезапно прерывает реприза. Таинственные ночные видения рассеиваются утверждением мажора, который подчеркивается, расцвечивается вступлением еще одного голоса. Соль диез минор незаметно сменяется си мажором. В последних четырех тактах движение словно замирает за счет удлинения длительностей, троекратного повторения одного и того же покачивающегося мотива (нисходящая терция dis – h) и стоящего на одной ноте нижнего голоса: ребенок засыпает.